聚光汇影丨五天四夜创作之路，辗转片场星夜为幕，极限作品最终发布！

这件事说起来有点戏剧化。我一向是标题苦手，对着一个已完成的故事抓耳挠腮，纠结标题时，风扇突然把我手边的语文书吹开，恰好翻到《师说》那一页。于是我不仅想到了标题，还小修了一下故事，最后的效果似乎还不错。

分镜头，摄影和后期都好棒啊！演员和美术也是，我们还有一个很负责任的制片！感谢她们把这个故事拍成了现实！总之，无论少了哪一环，这个故事一定不会出现在大家的面前。我们每个人都是这个作品最重要的一份子！

我们编剧最初定的名字就是tempest。我们也多次考虑是否换成中文的片名，但思来想去没有比“tempest”更加贴合的，便用英文的啦！“Tempest”的中文意思是“暴风雨”。我们想通过影片告诉大家：我们都是站在暴风眼上的人，那些肆意狂卷的暴风，那些我们认为迈不过去的坎都是我们无法改变的。与其冲动行事，不如学着慢慢接受。

我们的立意本身就较为抽象，我们希望通过非常规的叙事结构描述它。我私认为“意识流”是开放的，是创作者和观众精神上的对话。所以我们相信，每个人都可以在这部片子里得到不同的意义，看到部分的自己。

许多人看完这部片子都觉得很抽象，但我觉得他们都在里面找到了些属于他们的东西。意识流的作品就像一根枝条，上面开出什么花取决于观众对影片的理解，它们看似各不相同却在同一根枝条上。

这部作品主要讲述的是一个女孩在弥留之际遇到已故的好友，在其劝说下选择向生而活，反映了生活中的我们在面对困难时的迷茫与挣扎，展现了直面和接受无法改变的困难的意涵，就如台词一般，“为了那些赖以生存的对生活的热爱，我必须一次又一次地活着”。

短时间的创作最难的就是快速磨合团队。新团队有摩擦是必然的，不过很幸运，每次在我们制片的调和下我们都能迅速地丢掉情绪，回归工作。因为我们都清楚：矛盾是最浪费时间的事情，特别是极限创作期间！

这次极限创作也是我初次接触到正式运转的剧组，也是第一次担起“导演”这个担子。在短短的5天里像是脱胎换骨，不仅学习到与组员间交流的方式，努力收敛自己很“急”的性格，还给自己点亮了“剪辑” 这个技能。也算是给艺考路上的自己多配了一把“刀”吧！ 

最后一天抱着存有成片的硬盘奔去会场的画面真的刻在脑子里——我小心翼翼地捧着硬盘，生怕硬盘摔了毁掉五天的心血。播完片子之后我叹了口气，如释重负。那一刻我才意识到，我们真的极限到熬夜到凌晨四五点，剪辑到最后一秒钟。这才是“极限”的意义。

这五天真的很感谢很温暖的组员们，感谢陪我们熬大夜的导师和副导师们。五天像是一场梦，我已经迫不及待下次和大家一起拍片子啦！ 

现代孤独或许就是我们不愁吃不愁穿，但我们心中却多了一份孤独与寂寞。我们会怀念往日和朋友们的时光，会想念那些快乐的日子，但我们总要学会独处。现代孤独不像旧时孤独的那种孤立无援，恰恰相反，我们从不缺少关心热爱我们的朋友，只是害怕一个人的寂寞。但是当我们适应了孤独并愿意去拥抱孤独，或许“孤独”并不孤独。

这个故事及原剧本是以这首歌为基础构思的，创作原剧本时也在单曲循环这首歌，所以我觉得这首歌已经潜移默化融入了我的构思和想法，而且原定大部分剧情的背景音乐也是引用这首歌——冥冥之中这首歌和这份本子已经分不开了吧。在讨论剧情安排的时候，我们剧组内意见不太统一，经老师建议干脆拍成音乐短片形式。再加上我们剧组都比较喜欢新鲜有挑战的东西，所以大家都对音乐短片形式的影片跃跃欲试，积极性很高。就这样定下来了。

2021年的暑假班导过一部五分钟的故事短片，校园暴力主题的。

相同点基本上就是流程差不多——定剧本、写分镜、拍摄、剪辑等等。

不同的可就多了，音乐短片偏向于画面而非故事情节。它最重要的就是画面好看，因此我们在布景、演员、灯光、道具等方面下了很大功夫，预算也都基本全花在这了。其次，写分镜的时候故事片重点在于如何利用镜头把故事讲清楚，而音乐短片的重点在于如何使画面精致好看，要有意境！虽然音乐短片不用太在意灯光道具剧情的合理性和逻辑性，但是拍它所需的素材特别多！比如说角色的一个动作我们可以从不同的角度拍摄多段素材穿插进片子里。我们整整拍了两天，紧赶慢赶才勉强凑齐了素材量。最后，剪辑比故事片难很多，故事片只用把故事流畅的展现出来就可，但是音乐短片要保证流畅的同时也要兼顾画面的精美。而且音乐短片镜头特别碎，镜头之间的衔接更是难上加难。所以我还是很佩服谭开宇和朱伟轩的！

我觉得每一次参加极限创作都收获了很多很多，也锻炼了很多很多，无论是专业上的知识还是处理人际关系的方法，都让我学到了很多新东西，我初识了如何拍摄音乐短片，如何利用灯光让画面更精致，也学会了如何理性对待争执及“对事不对人”的道理。

哪怕过去很多年，这些难忘的经历依然会深深地烙印在我的记忆里，埋藏在我的梦想里。